Le 30 novembre 1925, l’𝘌𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘴 𝘥𝘦́𝘤𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘧𝘴 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘥𝘶𝘴𝘵𝘳𝘪𝘦𝘭𝘴 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦𝘴 s’achevait, après avoir accueilli 15 millions de visiteurs en 7 mois.

Bien qu'il en manque (Dufrène, Groult, Patout, Arbus, Doucet, 𝘦𝘵𝘤.), ma série de portraits des grandes figures de l’Art déco touche aussi à sa fin.

Le regard doux cerclé de noir de Paul Iribe ne dit rien du talent excentrique de cette figure prolifique du luxe français.

Apprenti typographe à la revue « Le Temps », Paul choisit la voie du dessin et se forme aux arts graphiques à l’école des Beaux-Arts de Paris.

En marge de la très belle exposition que le MAD Paris consacre au centenaire de 1925, j'ai découvert 𝑫𝒆́𝒇𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒅𝒖 𝒍𝒖𝒙𝒆, écrit en 1929 par Paul Iribe, figure clé de l’Art déco.

Au crépuscule des années folles, ce texte prophétique pointe la fragilité du savoir-faire artisanal face à une production industrielle de masse et plaide la cause visionnaire de la “Marque France”.

𝐻𝑖𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑖𝑟, 𝑗'𝑎𝑖 𝑣𝑢 𝑃𝑎𝑢𝑙 𝐶𝑙𝑎𝑢𝑑𝑒𝑙 𝑎̀ 𝑆ℎ𝑎𝑛𝑔ℎ𝑎𝑖, 𝑆𝑎𝑖𝑛𝑡-𝐽𝑜ℎ𝑛 𝑃𝑒𝑟𝑠𝑒 𝑎̀ 𝑃𝑒́𝑘𝑖𝑛, 𝑐𝑟𝑜𝑖𝑠𝑒́ 𝑅𝑜𝑚𝑎𝑖𝑛 𝐺𝑎𝑟𝑦 𝑎̀ 𝐿𝑜𝑠 𝐴𝑛𝑔𝑒𝑙𝑒𝑠, 𝑝𝑢𝑖𝑠 𝐽𝑒𝑎𝑛-𝐶ℎ𝑟𝑖𝑠𝑡𝑜𝑝ℎ𝑒 𝑅𝑢𝑓𝑖𝑛 𝑎𝑢 𝐵𝑟𝑒́𝑠𝑖𝑙. 𝐸𝑡 𝑗'𝑎𝑖 𝑚𝑒̂𝑚𝑒 𝑎𝑝𝑒𝑟𝑐̧𝑢 𝐴𝑙𝑏𝑒𝑟𝑡 𝐶𝑜ℎ𝑒𝑛 𝑎̀ 𝐺𝑒𝑛𝑒̀𝑣𝑒...

En réalité, j'étais au Mobilier national qui inaugurait 𝐋𝐞𝐬 𝐍𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐄𝐧𝐬𝐞𝐦𝐛𝐥𝐢𝐞𝐫𝐬, une très belle exposition sur le thème de "L'Ambassade de demain".

Vous vous souvenez de vos “années pâte à modeler” ?

Oui, vous vous en souvenez… de l’odeur d’abord, doucereuse... puis de la sensation de la pâte souple et élastique entre vos doigts, parfois un peu racornie et piquée de petits grains de saletés à force d'être malaxée…

Vous vous souvenez des formes prodigieuses auxquelles vous donniez vie : des zoos entiers et des planètes très lointaines !

Sans outil demandant une habileté particulière, vous aviez ce pouvoir magique d’imaginer des mondes, cette liberté fascinante de créer à partir de la matière.

La matière, par quoi tout commence, avec quoi tout prend forme.

Vendredi soir dernier, j’étais invitée au salon 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙖𝙣𝙨 𝙙’𝙚𝙭𝙘𝙚𝙡𝙡𝙚𝙣𝙘𝙚, un salon autant animé par la générosité de ses créateurs Miguel Duterrier et Isabelle de Lasteyrie que par l’enthousiasme des artisans qui y étaient réunis dans une sélection pointue.

Quel plaisir de ressentir chez chacun le bonheur authentique d’y prendre part et la ferveur d’un partage sincère ! 

L’oeil qui frise de Paul Poiret semble presque vouloir s’excuser d’en faire trop… Car sous son air posé, il est en réalité un feu d’artifice créatif à lui tout seul.

Cette semaine, pour continuer à célébrer le centenaire du mouvement Art déco, je vous présente non pas une figure en chair et en os, mais deux légendes de fer et de vapeur qui incarnent durant les Années folles l’art du voyage à la française et font rayonner à travers le monde la luxueuse esthétique Art déco.

C’est une villa héliotrope !… C’est un terrain de jeu créatif !…… C’est un château d'avant-garde !… Que dis-je, c’est un château d'avant-garde ?… C’est un ministère des arts !

De la villa Noailles, on pourrait dire bien des choses en somme…

Le doux regard de 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐞𝐚𝐮 contient toute la force de sa vision.

Recalé à l’École des Beaux-Arts, il dessine pourtant jusqu’en 1914 chez Waring & Gillow, une fabrique britannique de meubles 𝘈𝘳𝘵𝘴 & 𝘊𝘳𝘢𝘧𝘵𝘴.

En 1919, il s’établit à son compte avec un atelier de fabrication de mobilier, rue Nollet à Paris, puis ouvre en 1924 𝘓𝘢 𝘉𝘰𝘶𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦 rue du Cherche-Midi où il vend ses créations et celles de ses amis, Jean Lurçat, Hélène Henry, Georges Braque…

Il y a dans le visage d’𝐸𝑖𝑙𝑒𝑒𝑛 𝐺𝑟𝑎𝑦, souvent sévère, rarement souriant, tout le paradoxe d’une femme à la fois émancipée et empêchée.

𝑅𝑒𝑡𝑜𝑢𝑟 𝑎𝑢𝑥 𝑠𝑜𝑢𝑟𝑐𝑒𝑠 ℎ𝑖𝑒𝑟 𝑠𝑜𝑖𝑟, 𝑠𝑢𝑟 𝑙𝑒 𝑠𝑖𝑡𝑒 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑡𝑎 𝑎𝑢 𝑋𝑉𝐼𝐼𝐼𝑒 𝑠𝑖𝑒̀𝑐𝑙𝑒, 𝑗𝑢𝑠𝑞𝑢'𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑅𝑒́𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑓𝑟𝑎𝑛𝑐̧𝑎𝑖𝑠𝑒, 𝑙𝑒 𝐺𝑎𝑟𝑑𝑒-𝑀𝑒𝑢𝑏𝑙𝑒 𝑟𝑜𝑦𝑎𝑙.
À l’Hôtel de la Marine, on célébrait la création en début d'année du pôle public des Manufactures nationales, regroupant le Mobilier national et Sèvres - Manufacture et Musée nationaux ainsi que huit autres ateliers, manufactures et musées.

Charlotte Perriand sourit. Sur toutes les photos.

Ce sourire perpétuel dit le bonheur d’embrasser son art et sa vie avec une totale liberté.

Formé à l’ébénisterie à l’𝙀́𝙘𝙤𝙡𝙚 𝘽𝙤𝙪𝙡𝙡𝙚, il prend le contrepied de l'héritage classique pour forger un style figuratif néoclassique où la faune et la flore s’entremêlent avec une délicatesse parfois malicieuse et donnent à ses miroirs, luminaires, laques, consoles et autres tables, une élégante vitalité.

J'ai découvert cette semaine le métier le plus rare et le plus poétique au monde... ✨ 

Lorsque j’ai créé 𝑓𝑙𝑎̂𝑚𝑒 il y a huit ans, mon choix s’était porté sur la porcelaine –comme une évidence– pour la fabrication de mon 𝑓𝑙𝑎̂𝑚𝑒𝑜𝑖𝑟.

Cette matière m’a toujours fascinée.

La preuve encore ces jours-ci quand, au fil de mon parcours du PAD Design aux JEMA, mes grands coups de coeur ont été pour elle. 

Il y a dans le regard triste de 𝑱𝒆𝒂𝒏-𝑴𝒊𝒄𝒉𝒆𝒍 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒌 le reflet des drames qu’il a vécus à l’aube de la vingtaine et qui ont peut-être inspiré son esthétique du vide. Ses intérieurs dépouillés à l’extrême semblent en effet comme des scènes de théâtre vides qui résonnent de la douloureuse absence des êtres chers. Celle de ses frères et de son père tragiquement disparus en 1915, puis de sa mère, accablée par le chagrin.

Après avoir repris l’affaire familiale, Jacques-Emile Ruhlmann lance en 1919 sa propre entreprise d’architecture intérieure et de fabrication de meubles et s’impose très vite comme une référence dans le milieu, digne héritier –sans être lui-même ébéniste– de la grande 𝗲́𝗯𝗲́𝗻𝗶𝘀𝘁𝗲𝗿𝗶𝗲 du XVIIIe siècle.

je vous invite à souffler les bougies de l’𝘼𝙧𝙩 𝘿𝙚́𝙘𝙤 qui célèbre ses 100 ans cette année !Encore une belle occasion de vous parler de savoir-faire d’excellence et d’artisanat d’art...

Il y a un siècle, Paris a effectivement vibré durant 6 mois au rythme d’un événement au retentissement mondial : l'𝐸𝑥𝑝𝑜𝑠𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑎𝑟𝑡𝑠 𝑑𝑒́𝑐𝑜𝑟𝑎𝑡𝑖𝑓𝑠 𝑖𝑛𝑑𝑢𝑠𝑡𝑟𝑖𝑒𝑙𝑠 𝑒𝑡 𝑚𝑜𝑑𝑒𝑟𝑛𝑒𝑠 de 1925.

𝐽𝑒 𝑠𝑢𝑖𝑠 𝑒𝑛 𝑟𝑒𝑡𝑎𝑟𝑑… 𝑣𝑖𝑡𝑒, 𝑣𝑖𝑡𝑒, 𝑣𝑖𝑡𝑒, 𝑖𝑙 𝑓𝑎𝑢𝑡 𝑠𝑒 𝑑𝑒́𝑝𝑒̂𝑐ℎ𝑒𝑟 !…d’aller admirer la réjouissante exposition 𝑀𝐸𝑅𝑉𝐸𝐼𝐿𝐿𝐸𝑆 ! à la Manufacture Nationale de Sèvres.

L'exposition Christofle au Musée des Arts Décoratifs est à voir si vous voulez comprendre –grâce à une scénographie très réussie– la trajectoire exemplaire d'une maison d'art de vivre de luxe fondée sur un métier d'art.