Roger Caillois était un érudit collectionneur, essayiste reconnu, expert en sociologie, historien des religions, grand amateur de sciences naturelles, auteur d'une soixantaine d’œuvres.

Bien qu’Immortel, la postérité lui a réservé le sort qui revient aux poètes sans poèmes et aux philosophes sans doctrine…

Je le connaissais de nom, car nous avions en commun le même dénicheur de paésine, Claude Boullé, qui a aujourd’hui cessé son activité et fermé sa petite boutique de la rue Jacob.

Vous en avez marre des 𝑏𝑎𝑡𝑡𝑙𝑒 de pâtisserie et de cuisine ?

Pourquoi ne pas filmer un autre genre de métier-passion ?!

Et pourquoi pas un concours d’artisans d’art ??

STOP 🤚🏻 Ne rêvez plus…

Sylvie Adigard l’a fait, munie de son célèbrissime enthousiasme pour l'artisanat d'art !

En guise de coup d’essai, elle a réalisé un coup de maître en filmant le très prestigieux Prix Jacques Lenfant qui récompense chaque année 𝘂𝗻 𝗷𝗲𝘂𝗻𝗲 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁 𝗲𝗻 𝗷𝗼𝗮𝗶𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗲.

En novembre 2025, Kering a dévoilé une série de vidéos retraçant l’histoire fondatrice de chacune des maisons du groupe. À l’image, chaque récit prend symboliquement l’aspect d’un livre. Quoi de plus évident, en effet, pour incarner à la fois la narration et la transmission ?

Au salon Prototype, organisé pour la première fois par French Craft Guild les 4 et 5 février , je n'ai vu ni gadget, ni folklore dans l'innovation des métiers d’art, mais de la vraie recherche appliquée.

Hier soir, sous la verrière illuminée du Grand Palais, l'exposition très temporaire « 𝐿𝑒 𝑇𝑟𝑒́𝑠𝑜𝑟 𝑟𝑒𝑡𝑟𝑜𝑢𝑣𝑒́ 𝑑𝑢 𝑅𝑜𝑖-𝑆𝑜𝑙𝑒𝑖𝑙 » dévoilait un chef-d’œuvre unique dans l'histoire de l’art : le plus grand tapis du monde, tissé à la fin du XVIIe siècle par la Savonnerie.

Depuis le premier défilé de CHANEL sous la houlette de Matthieu Blazy, on commente le retour de la bonne humeur sur le 𝘤𝘢𝘵𝘸𝘢𝘭𝘬.

Salle comble hier matin pour assister aux Rencontres économiques des Métiers d'art autour de 4 thématiques.

Je parle peu de MAISON&OBJET, car l’artisanat d’art et le luxe trouvent généralement –en parallèle du salon– plus leur place au coeur de Paris, dans des rues ornées de lampions géants et des galeries qui déploient en grand les étoffes de Paris Déco Off.

Pourtant, cette année, un architecte d'intérieur y a particulièrement mis en valeur 𝗹’𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗲𝘁 𝗹𝗲 𝘀𝗲𝗻𝘀 𝗱𝘂 𝗹𝘂𝘅𝗲.

Vous vous en doutez, je n’ai pas acheté ce livre pour l’esthétique de sa couverture criarde… mais pour comprendre les ressorts et variétés de cet inverse du beau.

Si vous ne voyez que des pansements, c'est que vous prenez les choses trop au sérieux.

Belle et bonne année !

𝗔𝗻𝗱𝗿𝗲́𝗲 𝗣𝘂𝘁𝗺𝗮𝗻 a passé son enfance entre l’épure d’une abbaye cistercienne et la bichromie d’un clavier de piano. Voilà qui marque une vision esthétique…

Le 30 novembre 1925, l’𝘌𝘹𝘱𝘰𝘴𝘪𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘯𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘢𝘳𝘵𝘴 𝘥𝘦́𝘤𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘧𝘴 𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘥𝘶𝘴𝘵𝘳𝘪𝘦𝘭𝘴 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘦𝘴 s’achevait, après avoir accueilli 15 millions de visiteurs en 7 mois.

Bien qu'il en manque (Dufrène, Groult, Patout, Arbus, Doucet, 𝘦𝘵𝘤.), ma série de portraits des grandes figures de l’Art déco touche aussi à sa fin.

Une étude menée en septembre 2025¹ révèle le poids de la motivation culturelle dans l’achat de biens de luxe : 88% des acheteurs français affirment ainsi préférer une marque qui valorise l'artisanat d'excellence et les métiers d’art (87% pour le client chinois et 82% pour l’américain).

𝐴𝑢-𝑟𝑒𝑣𝑜𝑖𝑟 𝑙𝑎̀-ℎ𝑎𝑢𝑡 est un roman bouleversant de Pierre Lemaitre sur la Première Guerre mondiale et un film à fleur de peau d’Albert Dupontel. J’ai pleuré à chaudes larmes une bonne demi-heure en sortant de la projection...

Le regard doux cerclé de noir de Paul Iribe ne dit rien du talent excentrique de cette figure prolifique du luxe français.

Apprenti typographe à la revue « Le Temps », Paul choisit la voie du dessin et se forme aux arts graphiques à l’école des Beaux-Arts de Paris.

En marge de la très belle exposition que le MAD Paris consacre au centenaire de 1925, j'ai découvert 𝑫𝒆́𝒇𝒆𝒏𝒔𝒆 𝒅𝒖 𝒍𝒖𝒙𝒆, écrit en 1929 par Paul Iribe, figure clé de l’Art déco.

Au crépuscule des années folles, ce texte prophétique pointe la fragilité du savoir-faire artisanal face à une production industrielle de masse et plaide la cause visionnaire de la “Marque France”.

En matière de design, comme en général, Philippe Starck a l’habitude de dire que «𝐥’𝐢𝐦𝐩𝐨𝐫𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐧’𝐞𝐬𝐭 𝐩𝐚𝐬 𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐫𝐞𝐧𝐝𝐫𝐞 𝐥𝐞𝐬 𝐜𝐡𝐨𝐬𝐞𝐬 𝐪𝐮𝐞 𝐝𝐞 𝐬𝐚𝐯𝐨𝐢𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐦𝐞𝐭𝐭𝐫𝐞 𝐞𝐧 𝐫𝐞𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧».

Et c’est bien ce que fait depuis 3 ans le JAD, en encourageant la création artisanale en coopération. Ici, les pratiques s’enrichissent en dialoguant.

Ce dimanche matin, des malfaiteurs ont accédé à la galerie d'Apollon du Musée du Louvre par une fenêtre donnant quai du Louvre et ont dérobé neuf pièces de la collection de bijoux de Napoléon et de l’Impératrice : collier, broche, diadème…