“En 1954, quelques amis, Jean-Jacques Guerlain en tête, ont créé une association : le "Comité Colbert".

L'idée était simple : rassembler les entreprises du luxe français, artisanales, exportatrices et fabriquant en France…”

Vendredi soir dernier, j’étais invitée au salon 𝘼𝙧𝙩𝙞𝙨𝙖𝙣𝙨 𝙙’𝙚𝙭𝙘𝙚𝙡𝙡𝙚𝙣𝙘𝙚, un salon autant animé par la générosité de ses créateurs Miguel Duterrier et Isabelle de Lasteyrie que par l’enthousiasme des artisans qui y étaient réunis dans une sélection pointue.

Quel plaisir de ressentir chez chacun le bonheur authentique d’y prendre part et la ferveur d’un partage sincère ! 

Il était une fois un jeune garçon née en Italie dans une famille d'agriculteurs.

De son enfance rurale, au milieu des oliveraies et des champs de blé, il hérita de valeurs fondamentales : le respect de la terre, l’amour du travail bien fait, l’équilibre entre profit et prodigalité, la dignité humaine.

L’oeil qui frise de Paul Poiret semble presque vouloir s’excuser d’en faire trop… Car sous son air posé, il est en réalité un feu d’artifice créatif à lui tout seul.

Le luxe est allure, élégance, comme le cheval. On peut sauter les obstacles, dans le luxe, si les cavaliers sont entraînés, tiennent bien les rênes et savent nourrir l'animal.

Dans le luxe comme à cheval, il faut à la fois de la technique et de l'humilité.

Un sujet porteur s’est imposé au fur et à mesure de mon parcours durant la Paris Design Week.

Celui du siège.

Le siège, c’est l’exercice de style par excellence du créateur de mobilier.

Hier soir, Jérémy Pradier-Jeauneau a métamorphosé l'Hôtel de la Marine –de la cour jusqu'à la loggia– pour nous embarquer dans la traversée labyrinthique de son imaginaire onirique…

Quelle chance et quelle impatience de profiter à chaque rentrée de la 𝘗𝘢𝘳𝘪𝘴 𝘋𝘦𝘴𝘪𝘨𝘯 𝘞𝘦𝘦𝘬 avec sa promesse de belles rencontres et de coups de cœur inattendus !

Elle démarre aujourd'hui et se déroule jusqu'au 8 septembre, et un peu au-delà pour certaines expositions.

Parmi mes lectures d’été, une retient particulièrement mon attention : la très belle tribune signée par Alberto Cavalli (Directeur exécutif de la Michelangelo Foundation et directeur général de la biennale Homo Faber) dans GESTE/S à propos de la « philosophie de la transmission ».

Attention au départ ! Sur terre, en mer comme dans les airs, le luxe promet de beaux voyages…

Estimé à 1,4 billions de dollars en 2023, le marché international du voyage de luxe devrait doubler d’ici 2030, avec un taux de croissance annuel de 7,9%*. Rien d’étonnant quand on sait par ailleurs que le voyage arrive en première position des dépenses préférées des UHNWI (ultra high net worth individuals)**.

Ce marché, qui se développe de façon dynamique avec des investissements majeurs, déploie aussi une manière plus lente de voyager. Le « slow travel », comme on l’appelle, semble en effet répondre à une envie d’expériences plus riches de sens, même lors d’un déplacement qui se doit d'offrir bien plus qu’une transition efficace entre un point de départ et une destination finale…

Cette semaine, pour continuer à célébrer le centenaire du mouvement Art déco, je vous présente non pas une figure en chair et en os, mais deux légendes de fer et de vapeur qui incarnent durant les Années folles l’art du voyage à la française et font rayonner à travers le monde la luxueuse esthétique Art déco.

« On ne peut comprendre et connaître le luxe si l'on est indifférent à la beauté. Ceux qui réussissent dans le luxe, quelque part, sont émus ou séduits par une forme d'art, par l'esthétisme, par le talent du créateur..

« Ils sont les anonymes du luxe. Ces hommes-là viennent de tous les horizons, ils ont la passion du travail bien fait et exercent leur métier avec une légitime fierté. Le luxe ?
Un mot qu'ils ignorent, c'est le beau, le parfait, le bien fini, la belle facture qui les motivent.

Quel honneur d'être invitée par l’Institut Français du Design à entendre l'agence Patrick Jouin iD - Jouin Manku présenter sa large contribution au projet du Grand Paris Express, chantier colossal mené durant dix ans.

Jaime Hayon, président du jury Design Parade à la @villa Noailles, est un artiste et designer qui définit son travail comme un « artisanat extrême ».

Deux espaces nous immergent dans son univers coloré et ludique où les limites de la céramique, du bois, du verre et du métal sont sans cesse testées, repoussées, et parfois brisées dans un élan artistique pur, qui se concrétise ensuite dans une forme fonctionnelle.

Président du jury du Festival toulonnais, Harry Nuriev ne décore pas, il habille les intérieurs. Sa scénographie, dans la veine de son mouvement « transformisme », détourne et réemploie les objets à de nouveaux usages.

C’est une villa héliotrope !… C’est un terrain de jeu créatif !…… C’est un château d'avant-garde !… Que dis-je, c’est un château d'avant-garde ?… C’est un ministère des arts !

De la villa Noailles, on pourrait dire bien des choses en somme…

Voici enfin le symbole Ⓓ, pour « design », qui permet de signaler qu’une création plastique ou graphique représentée bénéficie d’une protection au titre du droit des modèles et dessins enregistrés.

𝐏𝐨𝐮𝐫𝐪𝐮𝐨𝐢 𝐣𝐞 𝐠𝐚𝐥𝐨𝐩𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐏𝐚𝐫𝐢𝐬 𝐚̀ 𝟔𝐡𝟑𝟎 𝐮𝐧 𝐬𝐚𝐦𝐞𝐝𝐢 𝐦𝐚𝐭𝐢𝐧 ?

Pour assister à la dernière matinée de l'édition 2025 de l’𝘈𝘤𝘢𝘥𝘦́𝘮𝘪𝘦 𝘥𝘦𝘴 𝘴𝘢𝘷𝘰𝘪𝘳-𝘧𝘢𝘪𝘳𝘦 organisée par la Fondation d'entreprise Hermès, dédiée au 𝙥𝙖𝙥𝙞𝙚𝙧.

Le doux regard de 𝐏𝐢𝐞𝐫𝐫𝐞 𝐂𝐡𝐚𝐫𝐞𝐚𝐮 contient toute la force de sa vision.

Recalé à l’École des Beaux-Arts, il dessine pourtant jusqu’en 1914 chez Waring & Gillow, une fabrique britannique de meubles 𝘈𝘳𝘵𝘴 & 𝘊𝘳𝘢𝘧𝘵𝘴.

En 1919, il s’établit à son compte avec un atelier de fabrication de mobilier, rue Nollet à Paris, puis ouvre en 1924 𝘓𝘢 𝘉𝘰𝘶𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦 rue du Cherche-Midi où il vend ses créations et celles de ses amis, Jean Lurçat, Hélène Henry, Georges Braque…